Una iniciativa interdisciplinaria para el diálogo, la documentación e investigación sobre prácticas creativas en el espacio público. Promovemos y generamos espacios seguros para la expresión respecto al derecho a la ciudad y la agencia ciudadana vinculada a las acciones gubernamentales –municipal y estatal–.
A lo largo de tres conversatorios, exposiciones y acciones de documentación realizadas en 2024 y 2025, hemos reflexionado colectivamente sobre la monumentalidad y las acciones efímeras en el espacio púbico de Morelia, Michoacán; sobre la construcción de expresiones escultóricas y sus derribos por iniciativas ideológicas, sobre la política de la escultura y la estética de la calle. En el camino hemos descubierto una diversidad muy amplia de personas que desean producir comunidad y tener una incidencia en el desarrollo de la ciudad y las múltiples capas que la componen.
Actualmente nos dirigimos a un cambio de formato para potenciar la participación ciudadana y la incidencia de todas nuestras conversaciones en la política pública local del manejo de los espacios públicos en Morelia. A través de una serie de mapeos colectivos, mesas de trabajo y labores de documentación continuamos en la consolidación del conocimiento histórico, artístico y político del «habitar» en nuestra ciudad.
Estas actividades se han realizado de manera autogestiva, en una colaboración entre Casa Mutante y Banco de Niebla MX, y con la participación de varias áreas del Ayuntamiento de Morelia: la Secretaría de Cultura, el Archivo Histórico Municipal y la Gerencia del Centro Histórico. También hemos contado con el apoyo de organizaciones como Contenedor de Arte AC, Juventud por La Paz AC, Consulado Honorario de Armenia en Michoacán, entre otras.
Morelia posee una importante tradición escultórica que construye el patrimonio material y cultural de la ciudad. Asimismo, sus escultores constituyen la memoria viviente de una historia creativa y artística que amerita ser visibilizada, reconocida y resguardada.
Nos proponemos abordar contextos, problemas y debates en torno a la reivindicación, resguardo y apropiación ciudadana del espacio público, desde la perspectiva del patrimonio escultórico de la ciudad.
Participan José Luis Padilla Retana, Verónica Loaiza, Matías Sánchez, Juan Maíz y Juan Carlos Jiménez Abarca.
02 | Otros derribos. Materia, voces e identidades en las prácticas escultóricas de Morelia.
Proponemos hablar de los “otros derribos” de esculturas en la capital de Michoacán, como ha ocurrido en el Paseo Escultórico de las Artes en el Bosque Cuauhtémoc –conformado en 2017 y que contaba con obra de artistas relevantes como Roxana Cervantes, Ivette Ceja, Alfonso Mata, entre otros– y el caso del derribo de la efigie del Virrey de Mendoza en 1995 –ubicada frente a la Casa de Cultura de Morelia– y que fue documentado en la exposición/investigación Mujeres callan al Virrey de Mendoza. Laboratorio de montaje y pensamiento visual. Monumentos Morelianos de 2023 en el UNAM Centro Cultural Morelia.
Participan Prisciliano Jiménez, Azucena Solórzano, David Gutiérrez, Margarita Ponce, Juan Maíz y Juan Carlos Jiménez.
El Arco y la Flecha. Memoria de lo Efímero en Morelia.
Realizamos un ejercicio de memoria sobre las numerosas intervenciones, instalaciones y acciones efímeras que se han realizado en el espacio público de la ciudad por parte de estudiantes, artistas y colectivos culturales, cuando menos desde la década de 1990 hasta nuestros días.
Estas acciones han tenido muy diversas motivaciones e intereses: interpelar al público o las instituciones sobre la conservación del patrimonio (histórico, artístico y/o natural) y la vida de sus habitantes, posicionamientos respecto a procesos de injusticia, exclusión y violencia; manifestaciones de tipo identitario y cultural; la defensa del cuerpo y la vida de las mujeres; así como reflexiones vitales para llevar una vida más consciente y empática en sociedad.
Participan Lourdes López, David Gutiérrez, Fabiola Rayas, Juan Maíz, Tzitziki Estambres, Lala Ortíz y Juan Carlos Jiménez.
Activista, artista visual y escultor. Cursó estudios de arquitectura, así como de arte en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Ha colaborado en numerosos talleres de fundición y producción industrial, para el desarrollo de obras monumentales contratadas por los tres niveles de gobierno en México, así como por iniciativas ciudadanas, sociedad civil organizada y la empresa privada. Tanto como individuo como colectivo, Juan Maíz ha realizado 120 intervenciones escultóricas en 60 ciudades del mundo –en México, España y Colombia, entre otros—. Se ha solidarizado con iniciativas y movimientos sociales en defensa de la soberanía alimentaria, la justicia, la libertad de prensa, el derecho a la ciudad y las crisis ambientales.
Juan Carlos Jiménez
Coordinador de proyecto
Historiador de arte, editor y curador. Maestro en Historia del Arte por la Universidad de Morelia, con estudios en Psicología en la UNAM y la Universidad Intercontinental. Se ha desempeñado como Curador Local en la XIV Bienal FEMSA, Director del Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce y otras áreas de la Secretaría de Cultura de Michoacán. Ha colaborado como tutor de proyectos y docente con iniciativas privadas y públicas como Uberbau_haus (Sao Paulo, Brasil), LAESCUELA (apoyada por la Fundación Siemens), Tecnológico de Monterrey, UNAM, Universidad Michoacana y la Universidad Autónoma de Nuevo León. Produce y publica bajo el sello de Banco de Niebla MX.
Lourdes López
Colaboradora
Licenciada por la UNAM en Artes Visuales, con una especialidad en Políticas Culturales y Gestión Cultural en la UAM con el programa de la Organización de Estados Iberoamericanos. Máster en Arte Público por la Universidad Politécnica de Valencia, cuenta con un postgrado en Cooperación Internacional. Es docente universitaria en la Facultad Popular de Bellas Artes de la UMSNH, con diversos cursos y diplomados para la docencia el arte y actualmente la construcción de paz. Organizoó colaborativamente el Festival Arte de la Tierra en el volcán Paricutín y en el Jardín Botánico en la UNAM. Cree en el arte como herramienta de transformación humana.
David Gutiérrez
Colaborador
Originario de Bogotá, Colombia. Es licenciado en Sociología por la Universidad Nacional de Colombia, así como maestro y doctor en Historia del Arte, en línea de profundización sobre arte contemporáneo, por la UNAM. Actualmente se desempeña como profesor asociado “C” de tiempo completo con adscripción a la Escuela Nacional de Estudios Superiores campus Morelia de la UNAM; y forma parte del Sistema Nacional de Investigadores del CONHACYT. Por su prolífera y destacada trayectoria, el doctor David Gutiérrez Castañeda es ganador del Reconocimiento Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos 2022 en el área de Investigación en artes.
Fabiola Rayas Chávez
Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Michoacana y Maestra en Artes Visuales por la Universidad de Guanajuato. Cofundadora de la organización Familiares Caminando por Justicia, organización dedicada a la defensa y promoción de derechos humanos, documentación y acompañamiento de familiares de detenidos desaparecidos. Creadora de Acciones para no Olvidar, y la performance del caminar; construyendo estrategias de concientización, y memoria con la comunidad desde 2008. Ha realizado 15 exposiciones individuales con distintas propuestas, entre las que destaca Caminar el cuerpo desaparecido. Ha participado en más de 20 exposiciones colectivas en México, Uruguay, Portugal, España y Francia.
Prisciliano Jiménez
Artista visual y escultor originario de Tacámbaro. Promotor del juego de pelota p’urhépecha, así como también agricultor e impulsor de los cultivos sustentables de café y aguacate. Se ha desempeñado como funcionario público en las áreas de cultura, turismo y ordenamiento territorial, siendo miembro del Cabildo del Ayuntamiento en la administración 2021–2024.
Lala Ortíz
Licenciada en Psicología por la UMSNH. En los últimos años se ha interesado por las propuestas de la psicología feminista y el trabajo con mujeres desde diferentes aristas. Viene de un linaje de tejedoras, creció rodeada por los tejidos de su madre. Se descubrió como tejedora desde hace más de 10 años. Desde entonces ha encontrado en el tejido un espacio introspectivo, creativo y lleno de calma. Al mismo tiempo, considera que el tejido es un espacio intergeneracional entre mujeres, el tejido como metáfora de vida y la manera en el que el tejido entrelaza la posibilidad de crear, es su pasión. Participa en “que se arme la tejedera” desde el 2017 con diversas actividades con la intención de reapropiarnos (como mujeres) de los espacios públicos. También es cofundadora y maestra de la tienda taller Entre Madejas Morelia desde el 2020.
Tzitziki Estambres
Es un ser sensible y una curiosa de los haceres textiles, amante del mitote y la gozadera de confabular con las amigas. Estudió Etnología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, lo que le ha posibilitado explorar la potencia del chisme y los entramados que se vinculan con la transmisión de saberes. Es creadora del espacio “Que se arme la tejedera”, que invita a habitar el espacio público a través del tejido y, de este modo, habilitar la escucha para fortalecer los vínculos interpersonales. Algunas de sus colaboraciones laborales se han enfocado en el acompañamiento y defensa de los derechos humanos y no humanos, dentro de la Comision de Personas Desaparecidas del Estado de Michoacán, así como en la Colectiva Feminista MAPAS. Actualmente se encuentra como profesora adjunta de la ENES-Morelia, talleresita textil y confabuladora de otros espacios posibles.
Margarita Ponce Marín
PHD por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, actualmente labora en la Escuela Nacional de Estudios Superiores de la Unidad Morelia, UNAM. Sus lineas de investigación versan sobre movimientos sociales y artísticos transfronterizos, arte chicano, representaciones fronterizas y performance art. Realizó estancias de investigación en la Universidad de California, Los Ángeles UCLA, y en la Universidad del Estado de California Bakersfield. Co-curadora del proyecto Mujeres callaron al Virrey de Mendoza.
Azucena Solórzano
Artista y gestora cultural. Ha participado de la escena artística de Michoacán como galerista y funcionaria cultural a niveles municipal y estatal. Fue promotora del proyecto Calzada temática de las artes.
Verónica Loaiza
Arquitecta y gestora cultural. Fundadora de la Asociación Civil Contenedor de Arte y Directora del Festival Arte Para Todos, iniciativas con las que ha producido numerosas exposiciones y espacios de diálogo para abordar críticamente el espacio público en distintos puntos del estado. Su participación en colectivas feministas impulsa la agenda en pro de las diversidades sexo-identitarias, discusión sobre políticas públicas e impartición de justicia a favor de mujeres víctimas de violencia machista.
José Luis Padilla Retana
Originario de Morelia. Estudió formación en la Academia de San Carlos 1978–80. Es autor del monumento a las Tarascas instalado en el año 1984. Su obra CDMX, Monterrey, León, Gas, Zacatecas. Argentina, Brasil, Los Angeles, Portland Oregon, NY. Espacio público, Charrería, gallos de pelea.
Patricio Sánchez Teufel
Originario de Morelia, Michoacán. Su primer acercamiento a la escultura ocurrió en el taller de sus padres, quienes se dedicaban a esta práctica. Recibe como herencia el oficio de la fundición a la cera perdida y otras técnicas productivas. Estudió la especialidad de Escultura en la Escuela Popular de Bellas Artes y fue aprendiz en el taller del escultor Felipe Castañeda. Se dedica a su obra personal y dirige el taller La Edad de Bronce, donde se produce obra de diversos artistas.