banco d e n i e b l a

Durante el largo amanecer del siglo XX, las artes y las ciencias ensayaron numerosas aproximaciones hacia una nueva comprensión sobre el espacio y el tiempo. Los fines fueron diversos: trascender las limitaciones de la geometría euclidiana para estudiar dimensiones no perceptibles en la experiencia pero computables en la matemática, elevar el espíritu humano hacia niveles de conciencia más amplios, hacer del tiempo una medida del espacio y superar las rígidas directrices de la perspectiva renacentista. Inaugurar el futuro. Viajar en el tiempo. Hacer transparente la sustancia de los objetos.

Diego Rivera participó de estas inquietudes –previo al gran ciclo del artista dentro del Muralismo Mexicano– adoptando las enseñanzas de Paul Cézanne –basada en el análisis de los objetos mediante la geometrización de las cosas–, el ímpetu progresista del futurismo y las fuerzas creativas del cubismo. Todo bajo el influjo de los tratados científicos y filosóficos de la época sobre espacios superiores, el hiperespacio, el acceso a la vida eterna o a la visión que permite ver la realidad de forma transparente. Destacan los estudios de Henri Poincaré (Ciencia e Hipótesis de 1902, y El valor de la ciencia de 1904) y el Tratado elemental de geometría de cuatro dimensiones (1903) de Esprit Jouffret que Picasso compartió con Rivera.

La cuarta dimensión fue un territorio espiritual –profundamente relacionado con el misticismo–, perceptual y conceptual al que Diego dedicó su ingenio, llegando incluso a construir para ello una máquina de observación que fue nombrada la chose (la cosa) o la machine de Rivera. De 1913 a 1917, el artista se dedicó a estas exploraciones multidimensionales, mismas que abandonó al incorporarse a la vida del México posrevolucionario.

Con Quinta Dimensión, Walter Cruz (Salto, Uruguay, 1969) se propone evocar aquellas investigaciones de Rivera y los artistas de las vanguardias europeas sobre el espacio y el tiempo, añadiendo la intención como elemento aglutinador de la apreciación del arte y sus caminos potenciales. La pintura se expande a través de formatos de instalación que nos permiten percibir el espacio y las obras más allá de la mera visualidad. La observación y la contemplación no son actividades estáticas, sino que involucran el cuerpo y la memoria en el mismo momento en que la experiencia se ejecuta.

Haciendo acopio de sus vivencias como creador nómada (en Uruguay, Argentina, Cuba y México) y su procedencia desde las artes vivas (el clown y el teatro de calle fueron laboratorios de actividad poética que consolidaron su personalidad), Walter activa el repertorio temático que ha construido con las décadas: el paisaje urbano visto desde una buhardilla de azotea, el cielo, las estrellas y el cosmos; la vida del color, la expresividad de las telas, la potencia de la música, las interacciones entre pintura y dispositivos tecnológicos cotidianos. El tesoro de la infancia y el recuerdo como teseracto –ese cubo de cuatro dimensiones– que inaugura las narrativas multiversales sobre nuestra vida, que nos permite apreciar nuestras distintas formas de ser a lo largo del tiempo.